LIVE ON STAGE

Rockin' Wireless 2017

2017-02-21T23:16:00.001+01:00

Nuovi appuntamenti per Rockin' Wireless, seminario dedicato al corretto utilizzo di radiomicrofoni, in ear monitor, intercom.

L'utilizzo di sistemi wireless nel live è in continuo aumento, ma per garantirne il corretto funzionamento è necessaria una preparazione specifica.

Gli stessi "service" spesso non sono in grado di pianificare acquisti corretti e, di conseguenza, raramente forniscono attrezzature adatte alle esigenze. Significativo che si spendano cifre elevate per i sistemi radio e nulla (o quasi) per gli opportuni accessori (antenne di varia tipologia, cavi di prolunga, splitter, combiner, sistemi di analisi e calcolo, attenuatori, booster ecc.).

Rockin' Wireless 2017 si svolgerà in due giornate; rispetto alle precedenti edizioni rimane invariata la parte teorica (che ha sempre riscosso apprezzamenti per comprensibilità e accuratezza), viene invece estesa la parte pratica, in particolare per quanto riguarda analisi RF, realizzazione piano frequenze con sistemi misti, uso/posizionamento di antenne (e relativi accessori).

Rockin' Wireless 2017, in soli due giorni full immersion (venti ore complessive), fornisce la preparazione di base sulla radiofrequenza e le sue applicazioni nel campo dello spettacolo.

Visto il carattere intensivo del seminario e la presenza di parte pratica, il numero di partecipanti per seminario è limitato a massimo cinque persone.

Non sono richieste conoscenze di base, ma per reggere venti ore di lezione in due giorni sono INDISPENSABILI determinazione e voglia di imparare...

Programma dettagliato:

1 – cenni "storici"

2 – conoscere la radiofrequenza (onde elettromagnetiche, range utilizzati, lunghezze d'onda, propagazione)

3 – Sistemi di modulazione (AM, FM...)

4 - ricevitori e trasmettitori (potenze in gioco, larghezza di banda)

5 – normative
6 - antenne (tipologia, corretto utilizzo, soluzioni "creative")

7 – diversity

8 – squelch, tone squelch, pilot ecc.

9 – scansione e analisi RF - teoria e pratica con RF Explorer, Touchstone Pro, Kaltman RF-Vue

10 - sorgenti d'interferenza
11 - intermodulazione
12 - coordinamento RF

13 – pre-enfasi, compander, prestazioni audio

14 – sistemi digitali

15 - IEM: utilizzo, pregi, limiti, segreti

16 – headset e lavalier

17 – corretto allestimento di un sistema wireless

18 – intercom wireless e PMR

19 – analisi e prevenzione errori comuni

20 – tricchi e segreti...

21 – accessori e DIY

22 – test e prove pratiche

23 – bibliografia e risorse web

Date:

6/7 marzo

Sede del corso: Live on Stage, presso Progetto NOVA, via Carlo Vaccari - Ponzano Magra (SP)

Costo: 340 euro vitto e alloggio inclusi (3 pasti, 1 pernotto in bed&breakfast camera singola)

300 euro senza alloggio

I corsi si terranno con un minimo di 3 partecipanti.

Info e iscrizioni: gianlucacavallini@gmail.com

Gian Luca Cavallini

seminari Live on Stage novembre 2016

2016-10-24T22:51:00.000+02:00

Rockin' Wireless - Radiomicrofoni, IEM, sistemi di comunicazione senza fili per lo spettacolo

10-11 novembre 2016

Costo: 250 euro + iva, pasti e pernottamento inclusi (prenotazione 50 euro)

max 6 persone, minimo 2

Louder - evoluzione dell'audio nel live

sabato 12 novembre

Costo: baratto!

Live Audio Problem Solving

domenica 13 novembre

Costo: 100 euro + iva (pranzo incluso)

Back to Back - Monitoraggio di palco

14, 15, 16, 17 novembre

costo: 700 euro + iva, pasti, pernottamento, merende inclusi (prenotazione 200 euro)

max 5 persone, minimo 2

Sede dei corsi: Live on Stage, presso Centro NOVA, via C. Vaccari Ponzano Magra (SP)
Organizzazione: Associazione Tournee
Docente: Gian Luca Cavallini

Sponsor tecnici: Sonique, Full Service La Spezia

Orari: 9.30 -19, con pausa pranzo.
Back to Back: 9.30 - 24 (con pausa pranzo e cena)

Programmi dettagliati:

Rockin' Wireless

Louder! Live Audio History

Problem Solving:
- alimentazione elettrica: sicurezza e non solo
- cavi di segnale: corretto utilizzo e riconoscimento problemi
- mixer e outboard: test, interfacciamento
- finali e cavi di potenza: prevenzione, identificazione, risoluzione problemi
- PA e monitor
- wireless (cenni)
- prevenzione rotture e manutenzione ordinaria
- touring tips & tricks

seminari back to back
seminario live monitor engineer

Info e prenotazioni: gianlucacavallini@gmail.com

Back to Back - seminari intensivi per sound engineers

2016-09-05T16:46:00.000+02:00

Live on Stage, centro documentazione e studio tecniche dello spettacolo, presenta una serie di seminari denominati "Back to Back".

Caratterizzati da programmi intensivi (12 ore al giorno, almeno un terzo dedicato alla pratica) e numero di partecipanti ridotto (max 5), sono pensati per dare il massimo contenendo costi e giornate d'impegno.

Le lezioni saranno divise in tre tranche giornaliere:

1) Load In, Set Up!(mattina, 4h): intervallata da focaccia ligure, cornetti e caffè a profusione, la prima parte della giornata è dedicata alle basi dell'argomento in programma

2) Set Up, Check!(pomeriggio, 5h): seconda parte, dedicata all'approfondimento dell'argomento in programma e verifica pratica contestuale.

3) Show, Load Out! (sera, 3h): pratica, tosta veloce e severa come se davvero ci fosse pubblico pagante. A conclusione del Load Out, finalmente, chiacchiere notturne agevolate da alcolico di preferenza (vino, birra, amaro, grappa...non si deve guidare per raggiungere la location del giorno dopo!)

Un vero tour de force didattico, un'esperienza intensa che fa saltare come birilli le teorie riguardo tempi di concentrazione e apprendimento... che si applicano alle persone "normali", ma non a chi ha scelto di lavorare nello show business :-)

Il primo evento in programma della serie "Back to Back" è dedicato al monitoraggio di palco:

Seminario "Back to back": Monitoraggio di Palco – 19-22 settembre 2016

seminario live monitor engineer

Corso live audio: monitor sound engineer

2016-09-05T16:36:00.000+02:00

Per la prima volta un seminario intensivo professionale di quattro giorni, per sole cinque persone, dedicato al monitoraggio di palco.

Quasi cinquanta ore di lezione per il primo appuntamento Back to Back - seminari intensivi per live sound engineer.

Programma in sintesi:

1 – acustica e psicoacustica applicata

2 – feedback

3 – sistemi wireless

4 – monitoraggio di palco

Sede del corso: Live on Stage, presso Centro NOVA, via C. Vaccari Ponzano Magra (SP)
Date: 19-22 settembre 2016

Docente: Gian Luca Cavallini

Costo: 700 euro (+ iva), vitto, merende, bevande e alloggio inclusi

necessaria prenotazione con anticipo 200 euro

Il corso si terrà con un minimo di tre partecipanti

info: gianlucacavallini@gmail.com
organizzazione: Ass. Tournee

sponsor tecnici:

Sonique

Full Service La Spezia

Programma dettagliato

Programma Acustica e Psicoacustica Applicata:

Caratteristiche fondamentali del suono
Modalità e velocità di propagazione
Lunghezza d'onda e tempo
Polarità, fase
Capire (davvero) la "fase" e tutto quel che ne consegue...
Cenni sulla proiezione sonora dei principali strumenti musicali
Acustica della voce
Percezione del suono
Localizzazione del suono e teorema di Haas
Altri curiosi fenomeni (mascheramento, memoria uditiva, intonazione, fondamentali fantasma...)
Tips & tricks

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Programma Feedback:

Definizione e comprensione fisico/matematica del fenomeno
Relazioni pericolose (ovvero: elettroacustica, acustica, psicoacustica)
Tipologia e direttività microfoni
Prevenzione di base
Prevenzione avanzata
Identificazione a orecchio e con strumenti di misura
Monitoraggio, PA
Prevedere il prevedibile (cappelli, occhiali, coperture, banner e molto altro...)
Leggende metropolitane
Analisi di casi specifici nelle modalità di amplificazione dei principali strumenti musicali (Voce, cori e riprese panoramiche, headset e lavalier, percussioni, chitarra acustica, batteria, pianoforte, strumenti ad arco, fisarmonica, strumenti a fiato)
Stranezze, domande e risposte, tips & tricks, sperimentazioni...

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Programma Sistemi Wireless

Conoscere la radiofrequenza (onde elettromagnetiche, range utilizzati, lunghezze d'onda, propagazione)
Modulazione di Frequenza
Ricevitori e trasmettitori (potenze in gioco, larghezza di banda)
Antenne – tipologia, corretto utilizzo, soluzioni "creative"
Diversity
Squelch, tone squelch, pilot ecc.
Intermodulazione
Scansione e analisi RF
Coordinamento RF
Pre-enfasi, compander, prestazioni audio
Sistemi digitali
IEM: utilizzo, pregi, limiti, segreti
Headset e lavalier
Corretto allestimento di un sistema wireless
Cenni ai sistemi di comunicazione wireless
Analisi e prevenzione errori comuni
Tips & tricks
Test e prove pratiche
Accessori e DIY
Risorse web

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Programma monitoraggio di palco

Evoluzione del monitoraggio di palco
Cenni di acustica e psicoacustica applicata
Monitoraggio tradizionale: wedge, side, drumfill
Monitoraggio tradizionale: mono, stereo, pluricanale
Monitoraggio in cuffia
Prevenire il feedback
Metodologia
La sfida più difficile: monitoraggio senza soundcheck
Personal mix
Tips & tricks

Acustica applicata e Feedback - seminari per fonici live

2016-03-15T14:53:00.003+01:00

Acustica e psicoacustica applicata

Qualsiasi percorso di studio per tecnico del suono dovrebbe partire da qui. Materia fondamentale ma, troppo spesso, insegnata male e applicata peggio.

Principi fondamentali e la loro APPLICAZIONE nella pratica con animazioni, esempi d'ascolto, prove pratiche.

Il seminario è dedicato a professionisti dell'audio e tratterà la materia con specifici riferimenti ai principi di gestione di PA, monitor, microfoni.

Programma:

Caratteristiche fondamentali del suono
Modalità e velocità di propagazione
Lunghezza d'onda e tempo
Polarità, fase
Capire (davvero) la "fase" e tutto quel che ne consegue...
Cenni di acustica relativa alla proiezione sonora dei principali strumenti musicali e della voce
Percezione del suono
Percezione della propria voce
Localizzazione del suono e teorema di Haas
Altri curiosi fenomeni (mascheramento, memoria uditiva, intonazione, fondamentali fantasma...)
Tips & tricks

Feedback

Nemico numero uno di ogni fonico live, condiziona pesantemente qualsiasi lavoro di amplificazione sonora, che si tratti di concerto, spettacolo teatrale, convegno.

La sua triste presenza in eventi importanti (e ancor più in quelli con budget ristretto), attesta che si tratta di uno dei fenomeni meno studiati dai fonici di qualsiasi livello.

Questo seminario svela, per la prima volta, dettagli poco conosciuti riguardo cause, prevenzione, rimedi. Verranno discussi, oltre i principi teorici, una lunga serie di casi pratici di ripresa su molti strumenti in diverse applicazioni.

Alle spiegazioni faranno seguito una serie di esempi pratici, effettuati con diversi microfoni e diffusori, al chiuso e all'aperto.

Programma:

Definizione, cenni storici
Relazioni pericolose (ovvero: elettroacustica, acustica, psicoacustica)
Tipologia e direttività microfoni
Prevenzione di base
Prevenzione avanzata
Identificazione e riconoscimento a orecchio e con strumenti di misura
Monitoraggio, PA
Prevedere il prevedibile (storie di cappelli, occhiali, coperture a cupola, banner e molto altro...)
Leggende metropolitane
Voce solista
Cori e riprese panoramiche
Headset e lavalier
Chitarra acustica
Batteria
Pianoforte
Contrabbasso
Fisarmonica
Strumenti a fiato
Archi
Percussioni
Stranezze, domande e risposte, tips & tricks, sperimentazioni...

I seminari si terranno presso la sede Live on Stage a S. Stefano di Magra (SP) nei giorni 22 e 23 marzo 2016 e saranno replicati, con gli stessi orari e modalità, nei giorni 24 e 25 marzo.

Acustica psicoacustica applicata per fonici live: martedì 22 marzo 2016 ore 14.30 – 19.30

Costo: 60 euro

Feedback!: mercoledì 23 marzo ore 9.30-18.30

costo 200 euro (Max 4 partecipanti)

Entrambi i giorni: 220 euro

Per garantire il giusto tempo alla parte pratica la partecipazione a "Feedback" è limitata a quattro persone. I seminari si terranno con un minimo di due iscritti.

Pranzo e cena in luoghi convenzionati (circa 10 euro a persona). Possibilità di alloggio a costi contenuti. In caso di arrivo in treno, è possibile concordare un transfer presso la sede del corso (10 minuti in auto dalla stazione) a costo zero.

Le lezioni saranno tenute da Gian Luca Cavallini

Info: gianlucacavallini@gmail.com

Louder! Live sound history

2016-02-19T22:12:00.000+01:00

L'evoluzione dei sistemi audio per i concerti live è una storia affascinante, non solo per chi lavora con i sistemi di amplificazione (fonici, musicisti) ma anche per gli appassionati di musica e di spettacolo dal vivo.

Louder! racconta questa storia mettendo in ordine cronologico gli avvenimenti più importanti, commentando le innovazioni tecniche e artistiche, citando curiosi aneddoti. Alla base una raccolta di oltre 200 foto commentate, sullo sfondo brani di artisti che a questa evoluzione hanno dato un senso.

- Per appassionati e musicisti, un modo per scoprire aspetti poco conosciuti sulla tecnologia audio e sul lato nascosto di concerti e artisti

- Per i tecnici audio e organizzatori di spettacoli, un modo divertente per arricchire bagaglio culturale e consapevolezza. Perché chi non sa da dove viene difficilmente sa dove andare...

Il "seminario" si terrà al centro Live on Stage (presso centro NOVA, via Carlo Vaccari) a S. Stefano di Magra (SP) domenica 13 marzo 2016 dalle 10.00 alle 18.00.

La partecipazione è gratuita ma si raccomanda la prenotazione (i posti sono limitati).

Info, prenotazioni: email

PS Ricordiamo che il centro Live on Stage è anche una piccola biblioteca, ad accesso gratuito, dedicata alle tecniche dello spettacolo, autogestita e autofinanziata. Se qualcuno volesse far posto in casa liberandosi di libri, riviste, DVD... è pregato di non buttare nella spazzatura, noi li accettiamo volentieri!

Live on Stage - centro NOVA

2016-02-17T23:00:00.000+01:00

Live on Stage ha finalmente una sede!

Per festeggiare, e presentarla agli interessati, si terranno a marzo una serie di seminari e incontri gratuiti, di cui pubblicherò il calendario definitivo nei prossimi giorni.

Gli argomenti trattati saranno:

- Louder! Evoluzione dei sistemi audio nel live (parte 1, 2, 3)

- Acustica applicata per musicisti e tecnici del suono

- Il feedback: conoscerlo per evitarlo

- Audio Live Problem Solving (livello 1)

- Backstage: i mestieri dello spettacolo (ovvero: tutto quello che dovete sapere PRIMA di invidiare chi fa "il lavoro più bello del mondo")

Live on Stage è un centro di documentazione e studio tecniche dello spettacolo composto da una sala consultazione libri, riviste, documenti vari e una sala corsi. Situato a S.Stefano di Magra (SP) all'interno del Centro NOVA (Ex Ceramica Vacccari), sarà aperto a tutti da marzo 2016 secondo orari in via di definizione o sotto appuntamento. La consultazione del materiale in sede è gratuita.

Il centro, che ambisce a diventare una piccola biblioteca specializzata (la prima ad accesso pubblico e gratuito in Italia) è completamente autofinanziata. Ovviamente, qualsiasi tipo di donazione è ben accetta (libri, riviste, manifesti, dvd di spettacoli o qualsiasi altra cosa pensiate possa essere utile).

Per qualsiasi comunicazione (suggerimenti, info sui corsi. donazioni):

gruppo facebook

email Gian Luca Cavallini

Rockin' Wireless - seminario sistemi radio per lo spettacolo

2016-02-12T10:04:00.000+01:00

Rockin' Wireless, seminario dedicato al corretto utilizzo di radiomicrofoni, in ear monitor, intercom, walkies, viene riproposto nel 2016 in versione aggiornata ed estesa.

L'utilizzo di sistemi wireless nel live è in continuo aumento, la richiesta è fortissima. D'altro canto, garantirne il corretto funzionamento non è cosa facile, è necessaria una preparazione specifica che i tecnici audio non sempre hanno. Anche i fornitori di materiali (rental service) spesso non sono in grado di pianificare acquisti corretti e, di conseguenza, raramente forniscono gli strumenti giusti per mettere i tecnici nelle migliori condizioni di lavoro.

Rockin' Wireless intende dare, in soli due giorni (16 ore), la preparazione di base sul mondo RF e sulle principali applicazioni nel campo dello spettacolo.

1 – cenni storici (capire da dove si viene per capire dove si va)

2 – conoscere la radiofrequenza (onde elettromagnetiche, range utilizzati, lunghezze d'onda, propagazione)

3 – AM, FM

4 - ricevitori e trasmettitori (potenze in gioco, larghezza di banda)

5 – antenne – tipologia, corretto utilizzo, soluzioni "creative"

6 – diversity

7 – squelch, tone squelch, pilot ecc.

8 – intermodulazione

9 –scansione e analisi RF

10 - coordinamento RF

11 – pre-enfasi, compander, prestazioni audio

12 – sistemi digitali

13 - IEM: utilizzo, pregi, limiti, segreti

14 – headset e lavalier

14 – corretto allestimento di un sistema wireless

15 – walkyes, intercom...

15 – analisi e prevenzione errori comuni

16 – tips & tricks

17 – test e prove pratiche

18 – accessori e DIY

19 – normative

20 – risorse web

Gian Luca Cavallini

28-29 febbraio, Fermo presso Nufabric Set

Info e iscrizioni: basement@nufabric.com

MultiPlay, freeware audio cues player

2015-03-26T15:51:00.000+01:00

Multi Play è un software freeware appartenente alla categoria dei cue player; in pratica, un programma pensato per la gestione in real time di contributi audio (e non solo) secondo una lista predefinita.

Chiunque abbia lavorato come fonico in un musical moderno sa quanto può esser complicata la gestione di basi ed effetti, i CD player non vengono nemmeno più presi in considerazione. Sarebbe infatti difficilissimo gestire un numero elevato di contributi che richiedono start e stop precisi in funzione dall'azione scenica, spesso con crossfade, sovrapposizioni e molto altro.

Anni fa ho avuto occasione di usare TTA FX, un software a pagamento non più supportato e quindi sconsigliabile (in quanto non completamente compatibile con i computer più recenti). Al momento in cui scrivo, il software di riferimento per questo tipo di applicazioni è QLab, disponibile solo per Mac.

Multi Play nasce invece per PC, opera di un programmatore australiano (David Duffy); essendo un freeware, è necessario adottare una certa cautela prima dell'utilizzo in situazioni importanti, l'autore stesso lo presenta come un software per compagnie amatoriali che non possono permettersi programmi professionali a pagamento (la versione pro di Q-Lab costa 399 dollari o 3 dollari al giorno). Il sottoscritto, spinto dalla necessità di avere un backup su PC per TTA-FX con Arturo Brachetti, ne ha testato a fondo potenzialità e affidabilità per la gestione di cue audio complessi (Multi Play può gestire anche messaggi MIDI, file video e molto altro); alla fine il programma è stato promosso a (quasi) pieni voti ed attualmente è il software principale che uso nello spettacolo "Brachetti... Che Sorpresa!", oltre 60 spettacoli in poco più di due mesi, quasi tutti sold out.

La programmazione di una cue list in MultiPlay è semplice e veloce. Ogni cue consente l'esecuzione automatica (alla pressione della barra spazio o di un "hot key" personalizzato dall'utente) di una serie di comandi. Non solo start/stop di determinati file audio, ma anche pausa, cambi di volume, loop in/out, fade in/out, pitch shifting in tempo reale, utile per determinati effetti o per cantanti giù di voce che richiedono l'abbassamento di tonalità... Ogni cue, inoltre, contiene informazioni sull'avanzamento automatico al cue successivo secondo modalità altamente personalizzabili:

Start advance: appena dato il GO al cue, il software si posiziona sul cue successivo

Start play: il GO farà partire contemporaneamente sia il cue attuale che il successivo

End advance / end play: come sopra, ma alla fine dell'esecuzione del cue attuale

Fade advance /fade play: come sopra, ma con un fade in/out automatico.

MultiPlay è un bel programma, completo e altamente personalizzabile, a cominciare dal layout, dove si può decidere cosa e come visualizzare: colonna con riferimenti alle pagine del copione (script), remain e elapsed time, hot key, annotazioni (associate ai cue che scorrono automaticamente) e molto altro. Ogni cue può essere personalizzato nel colore dello sfondo e del testo, ed è possibile associare un hot key (press o release) a cue che necessitano un richiamo immediato svincolato dalla sequenza prestabilita. Inoltre, sono disponibili (posizionabili a piacere) alcuni simpatici ed utili accessori come cronometro ed orologio.

Ad oggi ho testato solo la parte audio, ma MultiPlay può gestire anche file video, messaggi MIDI (in uscita), messaggi seriali, comandi telnet, o anche lanciare altri software installati nello stesso computer. L'affidabilità in esecuzione mi è sembrata ottima, ad oggi (dopo un mese di utilizzo intenso) non ha mai dato problemi, solo una volta, in fase di programmazione, ho avuto un crash con necessità di riavvio, ma stavo volutamente forzando la mano facendo fare al computer tante (troppe?) cose contemporaneamente.

Che altro dire? Senza nulla togliere allo splendido QLab, che ancora mi sento di consigliare a quanti debbano affrontare professionalmente lavori di rilievo, MultiPlay è indubbiamente un'ottima alternativa per tutti quelli che non hanno a disposizione un Mac o hanno budget ridotti.

Personalmente, voglio qui ringraziare pubblicamente David Duffy per l'ottimo lavoro svolto. E, magari, vorrei invitare chiunque decida di utilizzare MultiPlay a fare una donazione, magari anche piccola, all'autore, sia come ringraziamento tangibile, sia per potergli permettere di dedicarci ancora un po' di tempo per mantenerlo aggiornato e funzionale.

MultiPlay

Audio live touring lessons

2015-03-22T10:10:00.000+01:00

Seminari Live on Stage... in tour!

Approfittando di alcune giornate libere in tour, Live on Stage propone alcuni seminari, personalizzabili, in varie città, secondo il seguente calendario:

martedì 24 marzo MILANO
mercoledì 25 marzo MILANO
giovedì 26 marzo MILANO
venerdì 27 marzo MILANO

martedì 14 aprile ROMA
mercoledì 15 aprile ROMA
giovedì 16 aprile ROMA
venerdì 17 aprile ROMA
mercoledì 22 aprile ROMA
giovedì 23 aprile ROMA
venerdì 24 aprile ROMA

I seminari saranno di tipo individuali o a piccoli gruppi (max 3 persone), è possibile scegliere fra i seguenti temi:

Moduli da 6 ore (100 euro):
Radiomicrofoni e sistemi wireless
Monitoraggio di palco
Acustica applicata per tecnici del suono live
Digital mixing: sfruttare al massimo i mixer digitali nel live

Moduli da 3 ore (50 euro):
Feedback, conoscerlo per evitarlo
La ripresa microfonica del pianoforte
Problem solving

Le lezioni saranno tenute da Gian Luca Cavallini
per info e prenotazioni: gianlucacavallini@gmail.com

Attenzione: l'offerta è limitata alle date e alle città sopra riportate

Seminario radiomicrofoni e IEM

2014-09-28T13:11:00.001+02:00

Il 12 ottobre 2014 a Sarzana (SP), presso la scuola MMI, si terrà un corso monotematico sui sistemi wireless.

scansione RF Cernusco sul Naviglio (MI) settembre 2014

Non sono molte le occasioni per avere spiegazioni sull'argomento wireless e radiofrequenze; è passato un anno dall'ultima volta che il sottoscritto ha dedicato un seminario a questo argomento e non sembra che in giro sia apparso nulla di simile. L'utilizzo di radiomicrofoni e IEM viene ancora troppo spesso affidato al caso: la maggior parte dei tecnici audio non ha una preparazione specifica e incorre spesso in grossolani errori di utilizzo e settaggio.

Beyerdynamic TG 1000

I service stessi, non avendo il know-how necessario, effettuano acquisti sbagliati, sottovalutando l'importanza della scelta del range utilizzabile, del set up delle antenne, dell'intermodulazione e, soprattutto, dei sistemi di analisi e coordinamento RF, sempre più indispensabili.

Il seminario, strutturato per professionisti, partirà dai concetti di base per un utilizzo consapevole fino ad arrivare ad una metodologia pratica che consenta di prevenire e risolvere le problematiche più comuni.
I partecipanti verranno coinvolti attivamente in prove e test con diversi sistemi di scansione RF e radiomicrofoni.
Completeranno la giornata una serie di consigli per la gestione di headset e IEM.

Programma dettagliato:

1 – Conoscere la radiofrequenza (onde elettromagnetiche, VHF UHF, range utilizzati, lunghezze d'onda, propagazione)

2 – AM, FM

3 - ricevitori e trasmettitori (potenze in gioco, larghezza di banda)

4 - antenne

5 – diversity e true diversity

6 – squelch, tone squelch, pilot ecc.

7 – intermodulazione – gruppi di compatibilità

8 – scansione e analisi RF
9 - coordinamento RF

10 – pre-enfasi, compander, prestazioni audio

11 - MPX e IEM
12 - sistemi digitali
13 – corretto allestimento di un sistema wireless

14 – Analisi e prevenzione errori comuni

Attenzione, vista l'intensità del seminario e la presenza di prove pratiche, la partecipazione è riservata ad un massimo di 8 persone.

La quota di iscrizione è 90 euro.
Il corso si terrà nella sede MMI di Sarzana (SP), in via Variante Aurelia 100 dalle 10.00 alle 18.30
Ringrazio anticipatamente per la fornitura materiali Full Service La Spezia, Sonique, Beyerdynamic (attraverso il suo distributore db technologies)

Info: gianlucacavallini@gmail.com

Iscrizioni: mmi.liguria@gmail.com

info e coordinamento viaggi: pagina facebook

Ripresa microfonica del pianoforte: seminario presso Cremona Pianoforte

2014-09-24T11:44:00.002+02:00

Il pianoforte è uno degli strumenti più difficili da microfonare, soprattutto in ambito live.

Cremona Pianoforte, la più importante fiera italiana dedicata a questo affascinante strumento, mi ha invitato a tenere un seminario in merito: venerdì 26 settembre 2014, dalle ore 10.30 alle 12.30, presso la sala meeting di Area Musica 2.0.

Il seminario, gratuito, affronterà il giusto approccio al posizionamento dei microfoni sul pianoforte acustico, differenziando in base al contesto (registrazione, amplificazione, acustica ambientale, genere ecc.).

La sfida didattica, come al solito, sarà cercare di rendere più semplice possibile un argomento in realtà piuttosto complesso.

A tal fine, la lezione sarà divisa in quattro "punti cardinali":

1) analisi dello strumento (caratteristiche timbrico/dinamiche, proiezione sonora)

2) tipologie di microfoni e loro corretto utilizzo

3) scelta e posizionamento dei microfoni in base al contesto

4) tips&tricks, ovvero una rapida carrellata di esempi di come usare a proprio vantaggio principi acustici e processori elettroacustici (delay, eq ecc.)

Il biglietto d'ingresso alla fiera costa 10 euro.

Ringrazio Pier Calderan, coordinatore tecnico/artistico dell'Area Musica 2.0 per avermi invitato.

Cremona Pianoforte

amplificare la voce

RF Explorer

2014-03-11T19:54:00.000+01:00

RF Explorer è un analizzatore portatile di onde in radiofrequenza. Il modello ISM combo è perfetto per verificare la presenza di eventuali fonti di disturbo nelle bande UHF e 2,4 GHz (WI-FI). Al momento, credo sia il prodotto con il miglior rapporto Q/P per applicazioni nel campo dello spettacolo, tanto è vero che ne ho comprato uno già parecchi mesi fa: spedizione inclusa ho speso circa 180 euro.

RF Explorer è di piccole dimensioni, si tiene comodamente in mano (circa 10x7x2cm), è alimentato da batteria (ricaricabile tramite presa mini USB), le antenne sono removibili. Il display non è particolarmente comodo, ma è sufficiente per alcune applicazioni; è comunque possibile connettersi ad un computer tramite la connessione USB 2.0 e utilizzare il software client (gratuito) per una visualizzazione più accurata.

Tramite il software risulta molto più comoda anche la gestione dei parametri ed è possibile salvare le scansioni in vari formati: RFE (proprietario), SCV, PNG (grafico bitmap).

Il software client RF Explorer è leggero e ben fatto, io ho la versione windows ma esiste anche un open source per MAC. Consente la visualizzazione contemporanea di tutto lo spettro attualmente utilizzabile (470-790 MHz), con le modalità real time, average, max peak, minimum. Ovviamente è possibile zoomare sul range di frequenza interessato e scalare l'intensità per adeguarsi al livello medio (dipendente anche dal guadagno dell'antenna). Inoltre è disponibile un interessante grafico Waterfall, utilissimo per tenere d'occhio eventuali variazioni nel tempo.

Attenzione, RF Explorer viene venduto con un'antenna omni telescopica, con aggancio a vite. Per collegare le antenne (o i cavi) comunemente usati nel campo dello spettacolo è necessario un adattatore BNC, facilmente acquistabile presso qualsiasi negozio di elettronica a pochi euro.

RF Explorer
RF Explorer - distributore italiano

IEM sganci 19 kHz
corso Wireless

Acoustic Guitar Meeting Sarzana

2014-03-10T11:04:00.003+01:00

A fine maggio 2014 si terrà a Sarzana (SP) la diciasettesima edizione dell'Acoustic Guitar Meeting.
La manifestazione è un fulgido esempio di perfetto equilibrio fra passione sincera, capacità organizzative, gestione economica. Nonostante le ben note problematiche che affliggono da anni il settore musicale (soprattutto in Italia), l'Acoustic Guitar Meeting è in netta controtendenza, diventa ogni anno più bello e importante. In pochi giorni vengono offerti straordinari concerti serali, corsi e seminari di tecnica chitarristica e liuteria, fiera con oltre 130 espositori (liuteria, import, vintage, accessori, editoria ecc.). Il tutto in una location affascinante e suggestiva, la fortezza Firmafede di Sarzana, con uno staff organizzativo impeccabile fatto interamente da appassionati sinceri. Il risultato finale è un vero meeting di altissimo livello dove musicisti, liutai, addetti e semplici appassionati si incontrano per suonare, ascoltare, discutere, acquistare strumenti, dischi, libri, accessori (spesso di non facile reperibilità attraverso i circuiti tradizionali).

Programma concerti serali:

Mercoledì 28 maggio ore 21 (ingresso libero)
"Acoustic All Stars dal territorio" concerto con musicisti selezionati dalle scuole e dai centri musicali della Provincia della Spezia

Giovedì 29 maggio ore 19
“New Sounds of Acoustic Music” Premio Carisch 2014 - in memoria di Stefano Rosso

Concorso rivolto alle giovani proposte della chitarra. Dieci chitarristi, provenienti da tutta Italia, si esibiranno di fronte ad una giuria di musicisti, giornalisti e addetti del settore.

Giovedì 29 maggio ore 21

Andrea Tarquini Trio (Ita): “REDS”, le canzoni di Stefano Rosso

Antonio Calogero & Paul Mc Candless (Ita-Usa)

Dirk Hamilton & The Bluesmen (Usa-Ita)
Premio "Corde & Voci per Dialogo & Diritti" assegnato a Bob Geldolf

Venerdì 30 maggio ore 21

Paolo Bonfanti & Martino Coppo (Ita)

Italian Bluegrass JAM

Tim O'Brien (Usa)

Mike Dowling (Usa)
Finaz - Mesolella - Max Gazzè (Ita)

Sabato 31 maggio ore 21
Ensemble Mereuer (Ita)
Stefano Nosei & Andrea Maddalone (Ita) presentano "Lovin' James" le canzoni di James Taylor
Mike Dowling (Usa)
Diane Ponzio (Usa)
Teresa De Sio “Acustica 4et” (Ita)

Corsi di formazione:
Mercoledì 28 – giovedì 29 – venerdì 30 maggio

I primi tre giorni della manifestazione saranno dedicati a chi desidera imparare o migliorare le tecniche di costruzione della chitarra e affinarne le tecniche esecutive. Le lezioni si terranno nel Chiostro di San Francesco, nel centro storico di Sarzana, e saranno affidate a un cast di docenti di grande levatura formato da maestri liutai e chitarristi internazionali: l’americano Chris Jenkins e l’irlandese George Lowden per il corso di liuteria, Davide Mastrangelo, Finaz e l’americano Mike Dowling per il corso sulle tecniche chitarristiche che verterà sulla musica tradizionale americana e sul fingerstyle contemporaneo. La newyorkese Diane Ponzio, svelerà infine i segreti dell’ukulele, il piccolo strumento a corde sempre più diffuso e apprezzato anche nel nostro paese.

Acoustic Guitar Meeting

Armadillo Club
Acoustic Guitar Meeting FB

Nel palco principale della fortezza lo staff tecnico, anche quest'anno, sarà composto da:
Lallo Costa
Gian Luca Cavallini
Marco Oligeri
Carlo Andrea Giorgi
(un ricordo a Franco Ponzini, amico fraterno con cui ho condiviso fatiche e soddisfazioni dell'Acoustic Guitar Meeting dalle prime edizioni fino a quando un brutto male se l'è portato via. E all'indimenticabile Bob Brozman, che a Sarzana aveva addirittura preso casa).

Sponsor tecnico:
SR Technology

SM57: sostituzione griglia

2014-02-20T12:31:00.001+01:00

La sostituzione della griglia dell'SM57 è, da sempre, uno dei misteri dell'audio; l'opinione che sia impossibile senza danneggiare il microfono stesso è piuttosto diffusa ma, ovviamente, infondata..

La griglia è uno dei punti deboli del microfono che, elettronicamente, è uno dei più robusti al mondo. In seguito a maltrattamenti di vario tipo (cadute, bacchettate ecc), capita spesso che la griglia plastica dell'SM57 non aderisca perfettamente nel suo incastro; questo può portare a fastidiosi rumori meccanici quando il microfono è usato su strumenti con volume elevato (chitarra elettrica, rullante, percussioni ecc.). Il rimedio temporaneo è un pezzettino di gaffa fra griglia e corpo (non tutto il giro intorno, cambierebbe le prestazioni direttive!). Il rimedio definitivo è la sostituzione della griglia secondo le istruzioni riportate di seguito.

1) Staccate l'adesivo alla base della griglia
2) Ruotate la griglia in modo che la feritoia laterali alla base della griglia siano in corrispondenza delle linguette metalliche
3) Con un piccolo cacciavite, premete le linguette attraverso la feritoia e, contemporaneamente, estraete la griglia e, dopo di essa, le altre parti (con garbo!)

- Fate molta attenzione a non danneggiare il diaframma!

L'operazione di installazione di un eventuale ricambio seguirà ovviamente l'ordine inverso, fate riferimento alla figura se non ricordate l'ordine. Fate molta attenzione ad inserire il risuonatore nel verso giusto!

Se volete istruzioni più dettagliate (in inglese) riguardo la manutenzione dell'SM57 potete cliccare qui.
Il codice Shure del ricambio completo è RK244G (SM57 Replacement Screen and Grille).

SM58 vs B58 vs SM57
cable tester
tip: sdoppiare i canali
IEM & 19kHz

Shure: SM58 vs Beta58 vs SM57

2014-02-19T14:33:00.000+01:00

Senza dubbio, i tre microfoni più diffusi al mondo. L'ottimo rapporto qualità/prezzo, insieme alla leggendaria robustezza e duttilità, ne hanno fatto il più straordinario successo commerciale di sempre. Basti pensare che SM57 e SM58 sono stati messi in commercio quasi cinquant'anni fa ed ancora oggi sono fra i microfoni più venduti ed utilizzati negli spettacoli live! Niente di nuovo quindi (è il caso di dirlo), eppure a molti ancora non sono chiare le differenze.

Facciamo un po' di chiarezza:

- SM57 è stato commercializzato nel 1965; la sigla SM sta per Studio Microphone, il progettista Ernie Seeler era un appassionato di musica classica (ironia della sorte, pare odiasse il rock...). Capsula e design derivano direttamente dal precedente modello Unydine, il primo microfono direttivo a diaframma singolo; in quel periodo l'affidabilità era ancora un punto dolente e uno degli obiettivi di Shure fu proprio la creazione di un microfono che si distinguesse per robustezza, non a caso venne subito scelto per amplificare la voce del presidente degli Stati Uniti.

- Nel 1966 venne commercializzato l'SM58, stessa capsula ma un filtro antipop decisamente più efficace. SM57 in effetti venne progettato come microfono per strumenti, SM58 per la ripresa vocale con microfonaggio ravvicinato.

- La griglia influenza le prestazioni della capsula: SM57, avendo il fronte della griglia più vicino, consente di sfruttare maggiormente l'effetto prossimità. In gamma alta, entrambi hanno la tipica enfasi nella zona di presenza, ma SM57 ha un'enfasi più pronunciata nella zona 5kHz. Anche la sensibilità è leggermente diversa: SM58 -54.5 dBV/Pa, SM57 -56.0 dBV/Pa, in pratica a parità di guadagno e posizionamento, SM58 suona circa 1,5 dB più forte.

- Per il principio stesso di funzionamento della bobina mobile (tipico dei microfoni dinamici), la presenza di un forte campo elettromagnetico può indurre un disturbo in banda audio (hum); la presenza stessa della griglia metallica intorno alla capsula fornisce una sorta di schermatura che rende SM58 meno sensibile di SM57 a tali disturbi.

- Nel 1989 viene prodotta da Shure la prima serie Beta. Esteticamente il Beta58 è pressoché identico a l'SM58 (cambia il colore), ma capsula e trasformatore sono differenti. Il lobo posteriore pronunciato (tipico delle capsule ipercardioidi) crea qualche problema e così dopo pochi anni Shure sostituisce la produzione con il Beta58A, supercardioide, dotato tra l'altro di una nuova griglia rinforzata e una maggiore immunità dai rumori da maneggiamento. Il lobo posteriore è sempre presente ma meno pronunciato, i punti di minor sensibilità sono ora a circa 120 gradi.

- Beta 58A, grazie alla capsula in neodimio, è più sensibile di SM58, il valore caratteristico è -51dBV/Pa, circa 3-4 dB in più di SM58. Le differenze timbriche evidenziano un leggero picco aggiuntivo sulle alte (intorno a 10 kHz) e un effetto prossimità più pronunciato.

Riassumendo:
La scelta fra SM58 e Beta58A deve esser fatta valutando non solo le caratteristiche di risposta in frequenza, ma anche gli altri fattori; soprattutto, è necessario tenere in considerazione le caratteristiche direttive, valutando l'attitudine del cantante nell'uso del microfono e i possibili rientri, in particolare l'uso/posizionamento dei monitor.
La conoscenza dei valori di sensibilità consente un veloce settaggio del guadagno, soprattutto in caso di confronto diretto o sostituzione al volo (spare).
L'utilizzo di SM57 per tutte le usuali applicazioni non merita particolari menzioni, se non il ricordare che è sprovvisto di antipop efficace; all'aperto, in presenza di forte vento, potrebbe essere il caso di sostituirlo con un Beta57A o, quantomeno, dotarlo di apposita spugna di protezione.

sm57 sostituzione griglia
microfoni: caratteristiche direttive
ascolta e confronta microfoni on line

Batteria: from Mic to Mix

2014-02-17T13:09:00.002+01:00

Il seminario per sound engineer Live on Stage di marzo 2014 è dedicato interamente alla batteria.

Il programma del seminario di fonica affronta tutti gli step, da scelta e posizionamento dei microfoni fino al mix, passando per controllo della fase, eq, trattamento dinamico, effetti ecc.

Per la prima volta nei corsi Live on Stage è prevista anche una parte pratica: grazie alla presenza di Giuseppe D'Aleo (batterista professionista proprietario di una studio di registrazione) sarà possibile sperimentare diversi tipi di ripresa microfonica registrando in multitraccia. In seguito, le stesse tracce saranno usate come test per vari tipi di processing.

Programma dettagliato:

- Acustica applicata
- Microfoni e posizionamento
- Drum classic tracks
- Setup e accordatura
- Microfonaggio: pratica, ascolto, fase
- Sub kick e altre frivolezze
- Gestione nel live (monitoraggio ecc.)

- Eq
- Processori dinamici (expander, gate, comp)
-. Processori dinamici power use (side chain, compressione seriale e parallela, multibanda ecc)

- Transient designer
- Reverb & delay
- Altri effetti (exiter ecc.)
- Tips & tricks
- Monitoraggio

Il seminario si terrà presso la sede MMI Sarzana
Sabato 15 marzo 2014: 10-19
Domenica 16 marzo 2014: 9.30-18.30

Le lezioni saranno tenuta da Gian Luca Cavallini
Il costo di partecipazione è di 150 euro per entrambi i giorni.
Verrà rilasciato attestato di partecipazione.

info: gianlucacavallini@gmail.com
Live on Stage su FB
iscrizioni: mmi.liguria@gmail.com

Louder! stage monitor history 01

Sub Kick
Live Sound Education 2012

Google Music Timeline

2014-02-13T12:24:00.000+01:00

Google è una fonte inesauribile di risorse; Music Timeline è un interessante grafico interattivo che rende facilmente accessibili i dati sulle preferenze musicali degli utenti di tutto tutto il mondo. La sua consultazione può essere limitata alla soddisfazione di legittime curiosità, ma per gli addetti ai lavori può rappresentare qualcosa di più.

Fondamentalmente, è basato sulla presenza di brani musicali nelle librerie degli utenti Google Play Music; pertanto, non è rappresentativo dei gusti musicali in senso assoluto, ma sembra piuttosto attendibile per quanto riguarda le preferenze di acquisizione in formato elettronico. Inoltre, Music Timeline è un ottimo riepilogo storico delle uscite discografiche di una quantità pazzesca di artisti in tutto il mondo!

Il grafico di partenza riporta una serie di aree colorate (una per genere); le dimensioni rappresentano la percentuale di diffusione lungo gli anni. Cliccando su un'area, si entra progressivamente a diversi livelli di "approfondimento", fino ad arrivare ai singoli artisti, con la sequenza degli album pubblicati e una serie di informazioni a riguardo.
Attenzione:
- la collocazione temporale fa riferimento all'anno di pubblicazione
- l'ampiezza dell'area è relativa alla percentuale nel periodo indicato (non a dati assoluti)
- la musica classica non è riportata, essendo difficilmente collocabile nel tempo (solitamente nella musica classica si fa riferimento all'anno di composizione di una data opera, non della sua pubblicazione in forma registrata)
- Music Timeline consente anche di fare ricerche specifiche per artista o album; i risultati riportano informazioni specifiche e link per l'acquisto online
- Gli album riportati come risultato ad una ricerca artisti non vanno intese come discografie complete!

Google Music Timeline
database autori

Theremin

2014-02-11T20:00:00.000+01:00

Il Theremin è uno dei più "antichi" strumenti musicali elettronici. Prende il nome dal russo Léon Theremin (inventore e violoncellista), che l'ha inventato nel 1920 e brevettato nel 1928.

Si suona senza contatto fisico con lo strumento. Il Theremin è dotato di due "antenne", una dritta e una laterale ricurva; modificando la distanza di un "ostacolo" (tipicamente la mano destra dell'esecutore) dall'antenna dritta è possibile cambiare l'intonazione, mentre con la mano sinistra si può agire in prossimità dell'antenna laterale per modificare il volume.
In pratica, l'esecutore produce musica muovendo entrambi le mani nell'aria, senza alcun riferimento fisico di contatto. Questo rende particolarmente difficile l'esecuzione di melodie, soprattutto con intervalli ampi; difficilissimo raggiungere le note senza "portamento", che rimane comunque una caratteristica dello strumento.

L'assenza totale di contatto, d'altro canto, rende affascinante e "magica" ogni esecuzione sul Theremin. Ancora oggi lo strumento è usato in vari contesti musicali, non escluso il pop-rock, anche se qui, spesso, per fini poco più che di coreografica effettistica. Celebre ad esempio l'assolo di Theremin di Jimmy Page in Whole Lotta Love dei Led Zeppelin; in tempi più recenti anche in Italia se ne è fatto largo uso (Morgan, Elio e le Storie Tese, Le Vibrazioni); Vinicio Capossela ha al suo fianco da anni Vincenzo Vasi, uno dei più bravi suonatori di Theremin italiani.

Vincenzo Vasi, insieme a Gak Sato e Sabina Meyer, ha anche fondato un trio di Theremin, uno dei pochissimi al mondo, denominato Etherguys.
Fra gli utilizzi più celebri si possono citare Oxygen In Moscow. di Jean Michel Jarre, la siglia iniziale di Scooby Doo

Il Theremin è stato usato in ambito classico da molti compositori di musica contemporanea, fra cui il compositore statunitense Charles Ives e il finlandese Kalevi Aho.
Oggi gli strumenti più diffusi sono prodotti da Moog, ma non mancano i modelli autocostruiti o customizzati.

Kit autocostruzione Theremin (DIY)
sito italiano dedicato al Theremin
Moog Etherwave Theremin
ARP 2600

Louder! Stage monitor history (2)

2014-02-11T13:44:00.000+01:00

Secondo piccolo estratto dalle dispense del seminario dedicato al Monitoraggio di Palco.
Clicca sulle foto per ingrandirle.

Louder (1)

seminario monitoraggio di palco

IEM e "sganci"

Louder! Stage monitor history (1)

2014-02-10T14:26:00.002+01:00

Un piccolo estratto dal seminario "monitoraggio di palco".
Cliccare sulle immagini per ingrandire.

I primi sporadici utilizzi dei monitor da palco risalgono agli anni sessanta.

Aumentando la potenza dei PA (ancora ben lontani dagli standard odierni) e il rumore prodotto da un pubblico sempre più numeroso e chiassoso, musicisti e cantanti si trovano in grosse difficoltà a suonare dal vivo, impossibile sentire le voci e, spesso, gli stessi strumenti degli altri componenti della band.

Clamoroso il caso dei Beatles che, anche per questo, smettono nel 1966 di fare concerti dal vivo.

In diverse occasioni, quindi, si comincia a girare verso il palco alcuni moduli di PA (con lo stesso mix, le console dell'epoca non avevano mandate ausiliarie disponibili), la famosa tre giorni di Woodstock (1969) è stata fatta in questo modo.

In altri casi (es. Hendrix)...

... si raddoppiano gli ampli degli strumenti (posizionando le casse incrociate sul palco).

McCune Sound Service pare sia stato il primo ad utilizzare degli speaker girati verso il palco come degli odierni side monitor (nel 1961, per Judy Garland), mentre Bill Hanley è sicuramente stato fra i primi ad utilizzare, con Neil Young, un monitor frontale che irradiava dal basso verso l'alto, dando il via alla progettazione ed uso di appositi diffusori tagliati a cuneo (wedge). Questi cominciano a diffondersi dai primi anni settanta, insieme a una nuova generazione di consolle dotata di bus ausiliari adatta ad essere usata per il controllo dei monitor da palco.

seminario "Monitoraggio di Palco"
"Enlarge your penis" note tecniche

Spine e prese elettriche nel mondo

2014-01-21T08:26:00.000+01:00

Ogni nazione usa standard diversi per la distribuzione elettrica. Cambiano i connettori, il voltaggio, la frequenza di rete. Sul sito dell'IEC (International Elettrotechnical Commission) è presente un utile database che elenca gli standard in uso in tutto il mondo.

Mappa mondiale standard di distribuzione elettrica

Nonostante la globalizzazione, esistono ancora ben 14 differenti prese e spine elettriche per uso civile (a queste andrebbero aggiunte quelle per uso industriale, come le nostre prese CEE blu (monofase) e rosse (trifase). In Brasile, addirittura, non esiste nemmeno una standardizzazione sul voltaggio, secondo la zona vengono usati 127 volt o 220 volt.

Per evitare sorprese, prima di andare all'estero, conviene consultare il database.

www.iec.ch/worldplugs/map

Wall Of Sound - Grateful Dead (3)

2014-01-09T14:46:00.000+01:00

Terzo post dedicato al Wall of Sound, il leggendario impianto di amplificazione usato dai Grateful Dead negli anni '73-'74.

Quanto segue è la descrizione del sistema, testualmente tradotta in Italiano da uno dei pochi documenti tecnici che ho trovato in merito.

THE VOCAL SYSTEM
Il cluster centrale per le voci, costituito da due vie (Mid e Hi), è curvato in modo da ottenere una dispersione cilindrica; la dispersione verticale è piuttosto stretta, mentre la dispersione orizzontale ideale è fra 140 e 180 gradi. Gli speaker per la gamma bassa delle voci sono disposti in colonna. Tutti gli speaker sono progettati per ottenere gli stessi angoli di dispersione orizzontale e verticale. in modo che tutte le frequenze vengano sentite egualmente bene. Gli speaker sono posizionati più vicino possibile in modo che l'intera superficie del cluster agisca come un'unica sorgente. In questo modo viene mossa una grande massa d'aria contemporaneamente in modo che non sia richiesta una pressione elevata ai singoli coni. Un significativo miglioramento della qualità delle voci si è ottenuto grazie all'uso dei microfoni differenziali. Ogni cantante ha una coppia di microfoni Bruel&Kjaer (matched pair) sommati in controfase, e ne uso uno solo per cantare. Tutti gli altri suoni che entrano ugualmente nei due microfoni si annullano quando i due segnali vengono sommati insieme. In questo modo si minimizzano rientri e rumore di fondo nei canali delle voci.

THE PIANO SYSTEM
Questa è una versione ridotta del vocal system. Un crossover divide il segnale in tre parti. Le alte e medie vanno ad un cluster di speaker da 5" e 12" costruito nello stesso modo del cluster centrale delle voci. I bassi vanno ad una colonna di speaker da 15". C'è un controllo di volume separato per ciascuno dei 5 custom pickup Countyman in modo che Godchaux (il tastierista, ndr) possa bilanciare il suono. Garcia e Kreutzmann hanno entrambi monitor o fill per il piano di cui possono regolare il volume in maniera indipendente.

THE DRUM SYSTEM
Il Drum System ha due parti indipendenti. La cassa usa un canale di amplificazione e 16 speaker da 15 pollici in colonna. Il resto dei tamburi e i piatti sono microfonati attraverso un crossover a 3 vie che separa il segnale in alte, medio alte, medio basse che alimentano tweeter da 5" e speaker da 12". Questa seconda parte del drum system usa due canali come se fosse stereo con colonne di speaker identiche su entrambi i lati.

CHITARRE
Entrambe le chitarre utilizzano colonne di speaker da 12". La chitarra di Jerry ha un'estensione di fianco a keith e dietro Phil. Jerry usa una chitarra custom Doug Irwin/Alembic. Ha un corpo simile alla Gibson Les Paul con pickup di una Fender Stratocaster.
Bob suona una Gibson 335. Usa strumenti particolari come un Eventide Clockwork Digital Delay per ripetere le note e creare ripetizioni simili a eco di colore e timbro differente. Un'altro accessorio usato è un Alembic Parametric Equalizer che gli consente di ottenere un controllo completo della risposta in frequenza mediante tagli o enfatizzazioni in ciascuna delle 3 bande, di cui può esser controllata anche l'ampiezza della campana.

BASSO ELETTRICO
Phil usa un nuovo basso quadrifonico, la cui elettronica è stata progettata e costruita da Goerge Mundy, mentre il corpo e i pickup da Rick Turner. Il nuovo basso ha le stesse caratteristiche di versatilità del vecchio: 3 pickup (bassi e alti a bassa impedenza che coprono tutte le corde e un pickup quadrifonico che ha un segnale separato per ciascuna corda); in ciascuno dei pickup bassi e alti ci sono controlli che gli consentono di selezionare: 1) l'ampiezza di banda del filtro 2) la frequenza centrale del filtro 3) il tipo di filtro usato 4) il mix fra segnale diretto e equalizzato. La varietà di suoni che possono essere ottenuti sul basso è la risultante delle numerosissime combinazioni di queste variabili. Il nuovo basso ha una risposta in frequenza con un tono più definito e due quad pickup invece di uno. La principale miglioria nel nuovo basso è un Digital Decoding Circuit che consente a Phil, attraverso l'uso di dieci pulsanti sul basso, di selezionare una delle 16 combinazioni spaziali dei suoi speaker nella modalità quadrifonica, e 8 in stereo.

DESIGNERS AND WORKSHOPS
Il sound system dei Grateful Dead è stato sviluppato negli ultimi 8 anni come un'impresa tecnica e di gruppo. Sono stati fatti continuamente cambiamenti in tutte le direzioni che hanno aiutato nel migliorare la qualità del suono, sia per quanto rigaurda l'ascolto del pubblico sia per l'ascolto sul palco. Il concetto e la progettazione del sistema è stato sviluppato da Bear, Dan Healy e Mark Raizene dello staff tecnico dei Dead e da Ron Wickersham e Rick Turner dell'Alembic. La costruzione e manutenzione è stata fatta presso la sede dei Grateful Dead dalle persone responsabili del trasporto e gestione del sistema in tour. La progettazione e costruzione di alcuni componenti elettronici speciali è stata fatta in Alembic, John Curl è consulente del progetto.

Il numero di persone in tour che segue l'allestimento della parte audio, luci, strutture e palco varia, ma la configurazione tipica è:
Band: 6
Sound: 10
Lights: 4
Staging and trucking: 7
Road management: 3
Il sound system viaggia in un camion da 12 metri, palco e strutture in due camion aperti e le luci in un van da 7 metri. tutto il materiale pesa circa 75 tonnellate.

wall of sound 1

wall of sound 2

http://www.dozin.com/wallofsound/

http://deadsources.blogspot.it/2012/12/1974-wall-of-sound-technical-specs.html

http://www.wallofsound.ws/

http://www.rpechner.com/Music/Grateful-Dead

Audio Test Tones

2014-01-08T16:16:00.002+01:00

Il web è pieno di risorse utili per gli appassionati di audio; recentemente ho casualmente scoperto un bellissimo sito, realizzato dal sound designer belga Stéphane Pigeon, interamente dedicato a toni di test audio, preparati e organizzati con cura certosina.

Il sito è diviso in 4 sezioni:

Sound Tests: file audio opportunamente creati per test specifici, con tanto di spiegazioni per l'utilizzo. Attenzione, oltre ai comuni toni e sweep sinusoidali, sono presenti file di test di distorsione (Total Harmonic Distorsion e InterModulation Distorsion), immagine stereo, range dinamico, aliasing ecc.

Tone Generators: sono numerosissimi i generatori software che consentono di creare forme d'onda complesse. Attenzione, però, se vengono usati per fini di test la "purezza" della forma d'onda è importantissima e questo non è facile da ottenere. Qui, non solo vengono resi disponibili toni generati in maniera molto precisa, ma c'è anche un interessante spiegazione/confronto con forme d'onda generate da alcuni ben noti software che, evidentemente, possono essere fuorvianti in caso di utilizzo per misure elettroacustiche.

Blind Audio Tests: questa è la sezione più divertente. Contiene una serie di blind test, alcuni semplici e scontati altri veramente difficili, che possono esser ripetuti all'infinito semplicemente ricaricando la pagina. Una vera e propria sezione di ear training, non solo dedicata alle frequenze (eq) ma anche a livello, gamma dinamica e altro. Assolutamente consigliato a chi desidera migliorare le proprie capacità di ascolto critico o, semplicemente, prendere consapevolezza del comportamento acustico della propria sala d'ascolto.

Earplug Reviews: per finire, un'interessante sezione dedicata a sistemi di protezione dell'udito, con una preziosa tabella comparativa dei principali modelli.

Problem solving - Monitoraggio di palco

2013-12-26T12:44:00.003+01:00

Audio Problem Solving - Monitoraggio di Palco
doppio seminario Live on Stage

Il primo seminario Live on Stage del 2014 si terrà il terzo weekend di gennaio presso la sede MMI Sarzana (SP)

Il programma prevede due seminari monotematici indipendenti, è possibile partecipare ad uno solo o a entrambi.
Questo il programma:

sabato 18 gennaio: problem solving
- alimentazione elettrica: sicurezza e non solo
- cavi di segnale: corretto utilizzo e riconoscimento problemi
- mixer e outboard: test, interfacciamento
- finali e cavi di potenza: prevenzione, identificazione, risoluzione problemi
- PA e monitor
- wireless (cenni)
- prevenzione rotture e manutenzione ordinaria
- touring tips & tricks

domenica 19 gennaio: monitoraggio di palco
- evoluzione del monitoraggio di palco
- cenni di acustica e psicoacustica applicata
- monitoraggio tradizionale: wedge, side, drumfill
- monitoraggio tradizionale: mono, stereo, dual mono, LCR
- monitoraggio in cuffia
-.prevenire il feedback
- metodologia
- la sfida più difficile: monitoraggio senza soundcheck
- personal mix
- tips & tricks

Le lezioni cominceranno alle 10 del mattino e termineranno alle 18.30.

Costi di iscrizione:
- Live Audio Problem Solving: 70 euro
- Monitoraggio di palco: 90 euro
- Entrambi i seminari: 140 euro

Docenti: Arturo Pacini, Gian Luca Cavallini
Sponsor tecnico: Full Service La Spezia
Live on Stage su FB

Info: gianlucacavallini@gmail.com
Iscrizioni: mmi.liguria@gmail.com

corso wireless
LSE 2011